MorGott

Я очень люблю режиссеров, которые умеют положить хер на правила съемок кино. Но нет, не потому, что я люблю всякую дичь, а потому что есть непреложная аксиома, что чтобы нарушать правила - надо их знать. В их числе как законодатели жанров и люди, которые изобретают новые методы и способы съемки, так и те, кто просто мастерски использует уже избитые и клишированные приемы. И счас я вам про один такой фильм расскажу. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и с вами фильм "Тихоокеанский рубеж".

Часто считается, что закадровый голос - это моветон. У нас тут как бы КИНО, если бы мы хотели слушать подкаст или прочитать книжку, мы бы так и сделали. А значит, режиссер, который запускает закадровый голос, скорее всего со своей задачей справляется так себе. И на самом деле да, большинство фильмов девяностых и нулевых, в которых есть такой закадр, без этого самого закадра резко превращаются в "чего блядь, кто, куда, зачем". Особенно больно, когда это ещё и текст на черном фоне (да-да, привет Викинг).

Но есть и исключения. Например, ещё двадцать пять лет назад Питер Джексон вертел все эти правила на хую, вставив сразу восемь минут краткого пересказа Толкина в начале Властелина колец. Не верите - засеките сами. Вы пришли в кино и первые восемь минут слушаете краткий пересказ Сильмариллиона. Помню ещё, встречал пиратские кассеты, на которых вырезали этот самый закадр (или того круче, из-за размера обрезали вообще первые сорок минут до Совета у Элронда). Там люди видимо тоже не любили закадровый голос. Тем не менее, мы в итоге имеем один из лучших фильмов в истории, а тем кто смотрел его больше 15 раз, ещё и во сне покажут мультик, который будет начинаться с голоса Галадриэли.

Секрет прост - рассказывай что хочешь, если при этом ты ещё и на экране показываешь кратно больше. Поэтому если дать закадровый голос режиссеру, который из казалось бы почти детского сказочного сюжета сможет показать драму в реалиях гражданской войны в испании, то может получиться что-то очень интересное. Я, конечно же, про Гильермо Дель Торо, который запал мне в сердечко ещё своим Лабиринтом Фавна, заодно подарив мне психическое расстройство им же.

И уж кто-кто, но он умеет работать с визуалом. При всей комичности и обрывочности сюжетов Хеллбоя и Хеллбоя 2 он умудрился показать и события и героев такими выпуклыми, что они шикарно смотрятся и сейчас. А уж когда выяснилось, что он собирается снимать попкорновый боевик, то стало ясно - будет хотя бы красиво. Но оказалось, что Тихоокеанский рубеж, фильм про то как огромные боевые человекоподобные роботы месят гигантских чудовищ, может предложить чуть больше. Например, первые несколько минут фильма вы будете слушать закадровые сводки о том, что у нас творится:

Обычно когда мы говорим про "попкорновый боевик" имеется в виду что то типа Форсажа, Морского боя или очередного релиза мужчин в трико, которые в красивой (или не очень) компьютерной графике месят друг другу лица ради всего хорошего. Знаете, что-то такое простое, чтобы не грузить мозг. И в Тихоокеанском рубеже все это есть, но не только.

За три минуты, что нам рассказывают о Разломе, из которого полезли Кайдзю, Дель Торо умудрился не просто показать отрывок какого-то махача - рассказывая о ситуации в мире, он параллельно показывал нарезку событий, которые происходили в мире параллельно - ток-шоу с участием пилотов роботов, новости, парки развлечений и даже детские шоу и игрушки с кайдзю.

И оказалось, что грамотное использование такого банального приема, как закадровый голос, позволяет не только ввести зрителя в сеттинг, но и сделать его очень живым - вот эти ваши драки с чудовищами не только в кино, они влияют на весь социум, а из-за этого события фильма становятся куда фактурнее и правдоподобнее. Но и это ещё не все, ведь у нас в фильме заявлены огромные боевые человекоподобные роботы, управлять которыми должны сразу два человека (желательно братья). И тут же ловите ещё пять минут экспозиции, в которой Дель Торо идет ещё дальше:

Кроме визуала и голоса главного героя, которая выдает нам теоретическую базу, у нас добавляется ещё два элемента, которые тоже работают на погружение - диалоги, которые косвенно комментируют происходящее на экране и статусные комментарии от операторов (вот показывают оранжевую жижу и голос как фиксирует статус операции, но на деле объясняет нам, что это за хуйня).

И знаете что? Вы теперь знаете все, что вам нужно для просмотра, при этом вы уже погружены в контекст весьма фактурного и как будто бы проработанного и глубокого мира, вы не скучали под шипящий голос Данилы Козловского, потому что смотрели на крутые кадры, и все это - меньше чем за десять минут. Многие умудряются не показать такой полной экспозиции и за целый фильм. Некоторые - и за всю карьеру.

Дель Торо можно ругать за многие вещи типа той же Формы Воды, но конкретно в Тихоокеанском Рубеже он сделал то, что умеют делать немногие - создать попкорновый боевик, который хочется пересматривать. Потому что весь дальнейший сюжет строится на трех вещах: это описанная в самом начале экспозиция, логичная и последовательная история и правило крутости.

И если с самим сюжетом все довольно просто - небольшая драма, немного тайны и ебать какие харизматичные персонажи (там один Рон Перлман в эпизодической роли просто охуенен, а ведь есть ещё парочка безумных гиков-ученых, которая крадет каждый кадр своими дебильными, но работающими идеями), то правило крутости - это та вещь, которая позволяет делать на экране кино все что угодно.

Мы уже привыкли, что происходящее на экране должно быть как-то обосновано и критикуем Нолана за то чтобы у него в Интерстелларе физика сомнительно показана, но у всего этого скепсиса также есть исключение в виде правила крутости. Оно позволяет перевозить стометрового робота на трех вертолетах (вместо расчетных 99 тысяч), взять в руки сухогруз вместо меча, чтобы крошить черепушки кайдзю и в конце концов просто объяснить существование гигантских боевых человекоподобных роботов:

И вот это правило крутости - пожалуй, самое главное требование к автору фильма подобной тематики. На все претензии касательно "у вас тут неисторично" единственным правильным ответом будет - у нас здесь в городской застройке гигантские роботы месят годзил, вы о чем вообще?

Однако чтобы это правило работало, нужны ещё две составляющие. Во-первых, конечно, происходящее на экране должно выглядеть КРУТО - и понятно. Мешанина кадров и понос из спецффектов работают только тогда, когда мы понимаем, что это за понос и из какой дырки он сверкает. И здесь с этим полный порядок, а поскольку создатели фильма вдохновлялись аниме, то и появление всяких вундервафель озвучивается, что позволяет не морщить лоб в надежде погуглить потом на википедии, что же мы увидели.

А вторая составляющая - это, конечно, музыка. И здесь все тоже шикарно. Я не нашел оригинальную композицию, но есть ее эпический кавер (не то чтобы сильно отличающийся от оригинала). Основной мотив, героический и обязательно КРУТОЙ, был написал не кем-нибудь, а Рамином Джавади, композитором, который подарил нам также часть музыки к Игре Престолов, включая ту, под которую взрывается Спета Бейлора в конце шестого сезона. Собственно:

И всё. Несмотря на то, что фильм в далеком уже 2013 году при бюджете 190 миллионов собрал лишь немногим больше 410, он выгодно отличается от собратьев по жанру, и я честно раз в пару лет пересматриваю его с большим удовольствием. Потому что есть за что. Он простой, он крутой, он красивый и понятный. Да, это не авторское кино с тремя слоями постироничного глубокого смысла и спонтанными библейскими отсылками, но мне его достаточно для удовлетворения тяги к прекрасному - огромным боевым человекоподобным роботам.

О том, что фильм таки имел успех и собрал свою аудиторию, говорит то, что спустя время вышла вторая часть, а также аниме (иронично, да). Но о них как-нибудь в другой раз, хорошо?

так что если хочется потратить вечерок на что-нибудь простое - Тихоокеанский рубеж вам вполне подойдет. Это вам не ебучий Евангелион.

Спасибо всем, кто дочитал, и на сегодня все! Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто плюсует, комментирует мои посты и также донатит за них: @Mefodii, @Mia.sk, @kitaycev и ещё1 один пикабушник, чьего имени я не знаю. Если когда-нибудь я буду распределять боевых роботов, с меня вам по одному.

Всем спасибо, и пока!

У многих был такой момент в детстве, где ты приносишь домой свежий диск с игрой, а там написано что-нибудь типа "DIABLO 2: LORD OF DESTRUCTION". Распаковываешь, устанавливаешь, с линеечкой отмеряя на сколько установка продвинулась за последние 15 минут. А дальше запускаешь гримдарковое приключение, в котором школьнику рассказывают о каких-то демонах, ангелах, скверне и прочем. Особо не вникая, ты просто косишь толпы местной живности, не зная что ушлые репакеры ещё и вырезали все катсцены из игры, чтобы она влезла на диск.

Ну а поскольку я такой человек, что люблю копаться в таких вещах, то я решил, что надо поставить жирную точку в вопросе, кто больше виноват - крылатые уроды с рогами или высокомерные сволочи с нимбами над головой. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня мы начнем разбираться в истории мира Diablo.

Но началось все, как водится, с людей. В начале девяностых несколько инициативных ребят из Америки решили создать свою игровую фирму и делать всякие нетленки. Поскольку денег у них не было, то одному из них даже пришлось у бабушки занять денег в количестве 15 тысяч баксов. Не исключено, что делалось это под обещание создать игру, в которой надо будет избивать чертей и изгонять зло. Так и появилась всем известная Silicon & Synapse, правда, о которой вы слышали скорее как Blizzard Entertainment.

Правда, первые годы они занимались разными другими проектами, пока вдруг не решили запустить производство пошаговой РПГ для Нинтендо, в которой надо ебать чертей, ведь это стало весьма модным после релиза DOOM. Как оказалось, это не они одни такие умные, ведь их издатель заказал точно то же самое, только для пекарей у студии Condor. В общем, ребята сошлись, и Silicon & Synapse переименовались в известных нам близзов, а Condor - в Blizzard North.

Разработка вместо нескольких месяцев заняла пару лет, и в итоге после всех переносов пошаговая РПГ превратилась в изометрическую РПГ, в которой надо было спуститься в подвалы Тристрамского Собора, добравшись до самого АДА, в котором нужно убить самого главного черта в конце подземелий. Игра получила название Diablo в честь самого главного босса, и стала мегапопулярным основателем жанра диаблоидов (потому что были первыми и это звучит куда как лучше чем ПОЕблоиды).

Вышла Диабло в 1996 году, и по законам жанра тех лет сюжет её умещался на салфетке. Чуть позже вышло ещё и сюжетное дополнение Hellfire, которое добавило класс монаха в дополнение к уже существующим воину, лучнице и магу. Но поскольку эта серия постов - не об истории Близзардов, в которой сейчас самое место гримдарку и отсутствию надежды, то мы сконцентируемся на играх.

Ещё несколько лет спустя, в 2000 году, вышло продолжение Diablo 2 с последующими дополнениями и она тоже стала мегахитом. Здесь сюжет уже носил характер продолжительной истории, в которой герои должны были остановить зло, растущее по всему Санктуарию, как и назывался мир, в котором происходило действо игры. Однако так вышло, что этого игрокам было мало, и потому Близзарды задумались над тем, чтобы дать метафизической борьбе добра и зла какую-то серьезную цель.

Поскольку Диабла, как и почти все РПГ тех лет, очень многое взяла из ДнД (взять хотя бы то что изначально нужно было выбирать не только классы, но и расы, а в первом дополнении к первой игре планировались классы типа барда), то пригласили человека, который собаку съел на подобных вещах - Ричарда Кнаака, который к этому времени уже отметился книгами на тему Dragonrealm и Dragonlance, из который второй - буквально один из сеттингов ДнД. Это вылилось в написание серии книг, которые и легли в основу всего обширного лора Диаблы, а также последующие сюжеты 3, 4 частей и б-гомерзкого Immortal. Так что в итоге мы имеем с пяток игр, с десяток книг, а также сотни тысяч обсуждений на форумах, где в основном пытаются доказать, что козлы с рогами ничуть не хуже козлов с нимбами. Как же это вышло?

Разумеется, в таких случаях все должно начинаться с крайне эпичного (нет) рассказа про создание мира, вселенной, набора разных миров и вселенных. В общем, в начале не было ничего. Ноль. Пустота, сравнимая лишь с абсолютным вакуумом или кинозалами с новым ремейком Белоснежки. И в этой самой пустоте было нечто, что мы можем назвать Жемчужиной. По факту ею оно не являлось, потому что тогда ещё не существовало жемчуга или моллюсков, способных их произвести, но имеем что имеем.

В этой самой Жемчужине обитал дух, бессмертный и могущественный, по имени Ану. Поскольку он был средоточием всего, то в нем было всего понемногу - свет, тьма красота, ум, талант, метеоризм, сколиоз и далее по списку. Поскольку Ану был всемогущим, то от всего плохого в себе он избавился усилием воли, выплюнув наружу и став совершенным средоточием всего хорошего, что только есть на свете.

Правда, тут был нюанс - тому, что он из себя исторг, положение дел не понравилось, и оно самоорганизовалось в средоточие всего самого плохого и взяло себе имя Татхамет. Если вы при этом имени тоже представляете себе злого турецкого султана - добро пожаловать в клуб. В общем, Татхамет решил спросить у Ану за базар - почему именно его качества посчитали плохими, почему от него вообще надо было избавляться да и вообще - раз я плохой парень, то кто мне запретит устроить пиздорез.

В общем, какое то бесчисленное количество времени они сражались между собой, пока наконец не устали, и не нанесли друг другу добивающие одновременные фаталити, разложившись на плесень и липовый мед. Причем как вы уже понимаете, мед здесь достался Ану, а плесень - Татхамету. Дальнейшее плюс минус укладывается в научную картину мира - Большой взрыв, расширение вселенной, выплеск энергии, бозоны и все такое.

Но поскольку Ану был идеален, то даже после смерти он остался безупречным. Они с Татхаметом были столь велики, что тело Ану сформировало Сияющие Небеса - будущее обиталище ангелов, чуждое человеку примерно так же, как Третьяковской галерее - творчество Паши Техника. Позвоночник Ану превратился в Кристальную Арку из сияющего камня, на которой ангелы и будут жить.

А глубоко внизу продырявленный во всех смыслах Татхамет горел жопой и потому его останки быстро превратились в Пылающий Ад. А все его семь голов вообще разосрались между собой и решили начать сольную карьеру - так и появилась большая Злая Семерка. Три больших головы, и соответственно, три Больших зла, также известных как Изначальное Зло - Диабло, Баал, Мефисто, и четыре зла поменьше, они же Младшее зло, которые соответственно и срут пожиже - Азмодан, Белиал, Дуриэль, Андариэль. Геральт, твой выход:

Каждому из зол досталось по своему кусочку Ада, в котором они и правили как хотели. Из гниющих останков Татхамета также полезли всякие твари, которых впоследствии и назвали демонами - с непарными копытами, кривыми спинами, рваными крыльями и прочими уродствами. И какое-то время демоняки демоняшились у себя, ни к кому особо не приставая.

Тем временем в небесах стали появляться первые Ангелы - они буквально выделились из той самой кристальной арки, которая была настолько благословенна, что остатки духа Ану материализовывались в безупречных ребят с нимбами и светящимися крыльями. Они там тоже какое-то время ангельски няшились, но продолжаться бесконечно это не могло.

В центре Мироздания в это время находилось нечто, что назвали Пандемониум - мир, больше похожий на пустоши после атомной войны - самый эпицентр взрыва, в котором материальная твердь то создается, то распадается до атомов. Короче, не самое приятное туристическое место

А теперь представьте себе, что вы ангел, любите путешествия и экстремальный отдых, и вместе со своими друзьями Лёликарием и Болекарием и дядей Манданарием на выходные отправляетесь в Пандемониум. Однако вместо первозданной природы и единения с вечным вы встречаете бухих краснорожих чертей, которые с криками "ТАГИИИЛ" сигают на спор в бездну, разбрасывают вокруг бычки и бутылки и срут в первозданных рощах.

Как вы понимаете, ничем хорошим это дело не закончилось, потому что небеса, отрицающие все неидеальное, были вынуждены под давлением своей доктрины нулевой терпимости к злу начать месить козлорогих, желательно, отправив их обратно в ад, и желательно - ещё и в аду навести свои порядки, понастроить кристальные арки и все такое.

В принципе логично предположить, что если Ану и Татхамет были идеально равны по силам, то и сумма их частей скорее всего будет равна, но где ангелы и где логика? Собственно, не только они допустили просчет в своих идеальных размышлениях. Демоны исповедовали куда как более простую религию - обосрать все что можно, а все что нельзя, сделать так чтоб можно было тоже обосрать. Попутно подраться за власть друг с другом ну и так далее.

Но тут положение осложнялось тем, что кроме звенящего Нихуя в Пандемониуме была ещё одна вещь, довольно важная для сюжета - Камень Мироздания.

Чтоб вы понимали, по всеобщему согласию считалось, что это не что иное как Глаз Ану, и этот камень был способен буквально создавать миры (а чего ещё вы ждете от Камня Мироздания?). Правда, была загвоздка - если вы думаете, что это такой булыжник, и взяв его в руку вы можете начать тут херачить альтернативные вселенные как Желязны, то хуй - булыжник этот был размером с ОГРОМНУЮ гору.

И естественно, в ходе войны каждая из сторон стремилась этот камешек использовать - скажем, создать себе несколько миров поближе к вражеским, вести оттуда разведку и партизанить. Поэтому камень постоянно переходил из рук в руки, а число созданных миров постоянно увеличивалось. Обитателей этих миров, естественно, спросить забыли, собирая из них толпы новобранцев и гоняя на убой друг об друга.

Таким образом, каждая из сторон увеличивала масштабы пиздореза, но преимущества в итоге не случалось, потому что каждый новый мир быстро становился полем боя добра и зла. В итоге Небеса отстроили вокруг Камня Мироздания бастион, который должен был защитить его от рогатых и уже ВОТ ЧУТЬ ЧУТЬ и дать перевес Ангелам. Как вы понимаете, этого не случилось.

Тут ведь вот какое дело. Если в начале всего этого дела ангелы и демоны точно знали за что сражаются и весело грузились в кунги с настроением "Щас мы за две недели их порвем и дальше до домам трахать демонеток", то спустя бесчисленное количество лет эта светлая идея как-то поблекла. Многие начали уставать от затянувшейся бессмысленной войны, а кое-то даже и задумался о том, чтобы ситуацию поменять. В их числе были ангел Инарий и демонесса Лилит.

Произошло это не сразу, разумеется, но если кратко, то в ходе всех этих бесчисленных битв Инарий и познакомился с Лилит. Слово за слово, разговорились, а там и до похода в пандемонийскую кофейню недалеко, и вот, стоило им хлопнуть по сотке, как Лилит вдруг вывалила что её батя - не кто-нибудь, а сам Мефисто, одно из старших воплощений зла, и что батя дурак, потому что на войну ходит как на рыбалку, хер на семью забил и вообще они там всей семьей заебались ангелов разделывать.

В общем, Инарий влюбился и это было взаимно. К тому же Лилит обладала рядом достоинств хотя бы в в виде набора рогов разного калибра, что давало необычайную свободу в выборе поз из демонической камасутры. Поэтому недолго думая, Инарий решил преподнести возлюбленной в подарок драгоценный камень размером с гору, и да, вы правильно догадались - Камень Мироздания подходил для этого лучше всего.

Вместе со своими товарищами, которые разделяли его убеждения, они провернули операцию, которая позволила спиздить этот самый камень как у ангелов, так и у демонов.

И естественно, просто одним камнем дело не ограничилось - все таки его будут искать, а кому нужны проблемы с раем и адом сразу? Лилит и Инарий, а также целый сонм таких же уставших ангелов и демонов укрылись в пустоте и там с помощью камня создали для себя мир, который назвали Санктуарий. Своего рода отель Хазбин для всех кто устал от войны. Но как вы понимаете, все это в итоге все равно оказалось тленно.

Но это требует отдельного подробного разговора, так что увидимся через неделю, в пятницу, где и продолжил. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Огроооомное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов плюсами, комментами и донатом - за последнее отдельное спасибо @sashikosempai, @Pikabusnik22, @panzeeer, @DarthRaccoon, @Soltrad, а также двум пикабушникам, пожелавшим остаться неизвестными. Мегареспект, товарищи.

А на сегодня все, всем пока!

Конечно, кино надо снимать так, чтобы спустя пятьдесят лет на твои фильмы ссылались при экранизации Барби - вот подлинный уровень и признание, ведь большинство киноделов-ремесленников не останутся в народной памяти и спустя десять лет. Ну а в отношении Кубрика вообще найдется немного желающих поспорить насчет его мастерства и таланта. И все же есть одно его произведение, которое до глубины души меня раздражает - это Заводной Апельсин, и вот почему.

Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott и сейчас мы разберем классика, его кино и оригинальную книгу британского писателя Энтони Берджесса, что они все хотели сказать и почему.

Начнем вообще с того, а что это такое - "заводной апельсин"? Однако первая ассоциация с тем, что это какой-то шестирукий семихуй, вас не обманывает - примерно это он и представляет. Это буквально сленговое выражение британских кокни, означающее что-то весьма абстрактное, бесформенное и бессмысленное. И выбрано оно автором романа было не просто так, ведь те самые кокни - это та ещё британская босота из рабочих кварталов, которая так меметично говорит на своем сленге, столь отличном от классического английского, что их не понимают сами британцы. Ессесна, в силу того, что это превратилось в субкультуру низших слоев населения Лондона, то и ассоциировались они зачастую и с гопотой, низким уровнем жизни и интеллекта и всем подобным.

Так что вполне можно ожидать, что и книга будет о чем-то подобном. И если с оригинальным романом поначалу мало кто был знаком, то после экранизации Кубрика о нем заговорили. В 1971 году в Нью-Йорке состоялась премьера фильма, на которую собрались все, кто уже любил режиссера за Стрейнджлава и Космическую Одиссею. И получили два часа жестокости и насилия сначала со стороны парней в крикетной форме, пьющих Молоко+, а затем уже натуралистичного избиения главного героя.

Сюжет рассказывает о молодом обмудке Алексе, у которого есть своя банда, и который развлекается тем, что пиздит всяких старикашек, трахает всех кто шевелится и занимается классическим разбоем и гоп-стопом. Что поделать - время такое, общество накалено, детской бандотой некому особо заниматься, а уж если речь о бедных кварталах - то уууу, тут и говорить нечего. Алексу срать на общество и родителей, и ведет себя как последняя мразь он не потому что дебил - он очень даже образован, умен, любит классическую музыку и в частности, Бетхолвена, то есть он совершенно точно не быдло, которое не понимает, что оно быдло, а вполне состоявшийся зрелый юблюдок, идущий на преступления сознательно, зная, что ему ничего за это не будет. Сопереживать герою, естественно, никто и не планирует, зрителей он отторгает, будто бы получая удовольствие от этого самого отторжения.

В течение всей первой части фильма он занимается всем вышеописанным, пиздится с конкурентами за место под солнцем, а также приструняет друзей, которые решают оспорить его право на власть - парни меня поймут, ибо в каждой школе такое встречалось. Он организует угон машины, на которой они катаются, врываются в дом к писателю и насильничают жену на его глазах и все происходящее на экране подается как веселое действо, отчего особо впечатлительные особы могут отъехать. Это вам не "герой нашего времени" плохой парень Печорин, которого так любят девочки в школе.

А ещё чуть позже Алекс организует налет на богатую старую кошатницу, но его друзья подставляют его и убегают, а он отъезжает в тюрьму, попавшись на месте преступления. Теперь в положении груши для битья уже он сам, чему зритель несказанно радуется. Плюсом он узнает что кошатница умерла от побоев, а значит, Алекс будет гнить без баб и хорошей музыки очень и очень долго.

У него даже отбирают имя, давая вместо него номер в попытках обнулить всю его предыдущую жизнь, но толку в этом мало, ведь он умен и хитер, умеет ластиться к тем, к кому надо и все такое. А узнав о том что можно пройти весьма короткий курс лечения, тебя отпустят на все четыре стороны, он сделал все, чтобы на этот курс попасть.

Как оказалось, правительство, бывшее уже в отчаянии от разгула бандитизма, видя что тбрьмы не работают, пошли на крайние меры - перевоспитание с помощью новых уникальных методик - его накачивали лекарствами, а затем под музыку показывали часами сцены насилия и жестокости, буквально друг за другом, не давая ему отвернуться с помощью специальных устройств. Из-за этого на экране актер стал похож на Куклачева, и вот хоть убейте, не могу избавиться от этой ассоциации.

Как итог - спустя определенное время, исчисляющегося неделями, любая сцена насилия (абсолютно, даже плевок в человека), голые девки и классическая музыка неизменно начинали вызывать у Алекса неудержимую тошноту. На финальной проверке, когда перед целой аудиторией Алекса начинают бить, на этот акт насилия он также реагирует тошнотой и готов целовать ботинки избивающему, лишь бы тот прекратил.

Эксперимент был признан удачным и Алекса отпустили. И вот он возвращается домой, чтобы узнать что его комнату родители давно сдали левому мужику, который его выгоняет, на улице его избивают бомжи, которых он сам мутузил раньше, а его бывшие приятели за время его отсидки сами устроились в полиции и с удовольствием отмудохали парня, выкинув за городом.

А ещё позже он попадает в дом писателя, чью жену они ранее с друзьями снасильничали. Оказывается, писатель работал как раз над книгой, в которой обличал жестокий и бессмысленный метод механического перевоспитания людей, из которых и делали вот такие "заводные апельсины". Писатель подмешивает Алексу снотворное, чтобы после этого, заперев в комнате, включать ему Бетховена, после которого Алекс готов покончить с собой, лишь бы тошнота и боль прекратились.

В итоге он выпрыгивает из окна, а оппозиционные СМИ, представители которых буквально сидели этажом ниже, раздули скандал, в котором выставили правительство виноватым. Искра, буря, безумие, и вот перед Алексом извиняются за бесчеловечное поведение, а он понимает, что хочет выебать кого нибудь прям перед толпой людей и понимает, что "излечился" и стал прежним.

Занавес.

И вроде бы посыл фильма понятен - по миру уже начает шагать поступь панков, анархистов и прочих маргиналов, писатели поколения битников (тоже те ещё маргиналы) ворвались в книжные топы америки. Да и знаете ли, те же рабочие кварталы Лондона - это не то место, где каждый день в пять пьют чай. Гопота и люмпенизация - это явление интернациональное, в обществе, где жестокость правит бал, делать из людей овощные болванки - идиотизм и ни к чему не приведет. Государство не должно брать на себя роль ментального Прокруста, который решает как вам думать и что делать.

И вот вроде бы посыл фильма понятен. Бомбануло с него народ от души так. Насилие, снятое в кубриковской эстетике, мигом налило кровью глаза американских и британских пуритан, отрицающих что подобное вообще возможно, что в некоторых странах фильм запретили как слишком жестокий, а в Британии Кубрик сам повелел снять его с проката. Впрочем всем было похуй - СМИ тут же потащили новости, что вот два парня насмотрелись кино, а потом выебли монашку, а в другом месте чувак задушил друга по рофлу. Правда, оказалось, что с фильмом они все были незнакомы, но кого это ебет в мире, где некоторые до сих пор называют DOOM причиной Колумбайна?

Интересный факт - советские критики радостно заблеяли о загнивании буржуазного капитала, и что вот общество уже совсем разложилось, не догадываясь, что двадцать лет спустя пацаны из качалок, идущие к успехи, начнут косплеить Алекса на всем пост-СССР.

Тем не менее, фильм помимо мощного резонанса и бугурта, в чем Кубрик также показал свое мастерство, вызвал также всплеск интереса к книге, которую народ ринулся читать. И если американцы, у которых уже был Берроуз с его "Голый завтрак" и Керуак с "На дороге", не сильно впечатлились, то всему остальному миру досталось от души.

Правда, я тут лукавлю немного - американская редакция, по которой Кубрик снимал экранизацию, оказалась куда более травоядной. В ней сцены ебли с, кхм, де[РКН]вушками 10-летнего возраста, насилие, а также последнюю, ключевую главу романа просто взяли и вырезали. Зато во всем остальном мире читали необрезанную версию со всеми подробностями и грязью, которая и вызвала шквал критики.

Впрочем, Кубрик во время съемок ознакомился с оригиналом, но заявил, что менять фильм не будет, потому что это не соответствует его замыслу - чему можно поверить, зная, что каждую сцену он снимал сутками, делая десятки дублей и доводя их до идеала.

Но хер с ним с насилием, его правила показа на киноэкране и так понятны, так что Кубрик и не смог бы показать все, что описал Берджесс в оригинале. Самое важное - то, было в самом конце книги, потому что фактически она состоит не из трех частей (преступление, наказание и откат), а из четырех.

И в этой части Алекс снова сколотил себе банду. Спустя год он прогуливается по городу, и вдруг понимает, что ему банально скучно. То есть он не хочет заниматься разбоем и бандитизмом, но не потому что он что-то осознал что надо вести себя морально и нравственно. Нет, схерали бы. Ему просто скучно. И вот он встречает одного из своих бывших друзей, узнав что тот тоже нашел себе работу, и более того - девушку, которая уже стала его невестой.

Поговорив с ним, Алекс вдруг осознает, что вот это ему интересно. То есть он осознает, что это вполне себе взрослое желание - найти себе девушку, жениться, завести ребенка, который вырастет и Алекс пояснит ему, как не надо себя вести...хотя, какой в этом смысл? Его сын будет точно таким же уебком, который будет заниматься все тем же, повторит все те же ошибки, наступит на те же грабли, а потом повзрослеет, и все снова повторится.

И вот это - та самая мысль, к которой Берджесс подводил нас всю книгу. Алекс не первый такой в человеческой истории - сотни поколений юблюдков до него занимались все тем же самым, вне зависимости от государственного и общественного устройства, и после него сотни поколений будут делать это, что в буржазном загнивающем капитализме, что в селах и маленьких провинциальных городках страны, яростно топающей в коммунизм.

Согласно широко бытующему преданию, старухи, которые кричат о разврате и блядстве в современном обществе, в молодости сами были не прочь поскакать на хуях. Проверять это я не буду, да и не хочу, однако мем "Ужас, что за поколение" был придуман ещё до рождества Христова греческими мыслителями, утверждающими, что молодежь совсем отбилась от рук. Прошло несколько тысячелетий, но ничего принципиально не изменилось.

Молодежь все так же совершает ошибки, через которые старшее поколение уже прошло, совершает новые, снова взрослеет, а потом гундит, что новички в этом мире - нубы. А при чем тут насилие, скажете вы? Да при всем. Всю человеческую историю оно непременно сопутствовало человеческому социуму. Где-то эти факты заметаются под ковер, а где-то это уже не скрыть - как в тех же рабочих кварталах Лондона, или чего далеко ходить - не далее как прямо сейчас в Лос-Анджелесе агрессивные маргиналы бьют роботизированные машины просто потому, что могут. И ни много тысяч лет развития общества, ни технологии этого не меняют.

Вот только какие-нибудь защитники американской субурбии скорее обосрутся, чем признают этот печатльный факт. В советском союзе все росли голубоглазыми блондинами и идейными коммунистами, но откуда-то взялись толпы накаченным ребят в кожанках. Да и сами по себе истекающие кровью осколки СССР - это идеальная локация для экранизации романа. Замените язык надсатых на типичный сленг девяностых с кучей англицизмов, поменяйте форму для крикета на кожаные куртки, а исписанные непристойностями фрески с семейными мотивами - на советские мозаики с покорением космоса.

И вы получите идеальную адаптацию, которая с одной стороны будет близка к роману, а с другой - покажет ту самую неповторимую атмосферу "духа свободы", как те годы называют некоторые мои знакомые. Но это не потому, что Берджесс сын Ванги, нет. Просто он очень хорошо показал в своем романе человеческую природу, усердно маскируемую пенитенциарной системой и замалчиваемую моралистами-пуританами, которые готовы обвинять в насилии и жестокости видеоигры, кино, книги и настольные ролевые игры и предлагать квадратно-гнездовые методы решения этих проблем - не теми методами, что в романе, но по тому же принципу. Надо ли говорить, насколько успешны будут эти методы? Правильно - максимум оно позволит держать общество в блаженном неведении, но только до тех пор, пока очередное поколение не откроет для себя очевидные истины.

Этот пост родился у меня в голове сразу после прочтения книги много лет назад, но с тех пор я никак не поменял своего мнения. В моем относительно небольшом городке девяностые прошли в атмосфере тревоги, а многие, скажем так, знакомые моего бати, которые делали деньги и поднимались вверх по законам дикого запада, годы спустя отлично себя чувствовали, остепенились, завели семьи, детей, кто то уже и внуков, и все они - самые благочестивые люди, среди них есть меценаты, представители власти или бизнеса.

А люди моего поколения, с которыми рос уже я, из гопников и шпаны, курящей косяки в школе и избивающей ботанов ради мелочи- тоже выросли. По крайней мере те, кто не сдох от наркотиков или не чалится в местах не столько отдаленных. Те, до кого карательная психиатрия не дотянулась и не добралась полиция, выросли. И они пошли на работу, нашли себе жен, детей завели и вы не поверите - они учат своих детей, как жить правильно и честно.

И если раньше я мог удивиться этому, то после Заводного апельсина я прекрасно понимаю - в поколении моих детей тоже будут свои Алексы, в семьях академиков и портовых грузчиков, закон и порядок в обществе установит им рамки, в которых они будут действовать, но они никуда не денутся. По крайней мере, пока наше общество останется таким же, каким он является сейчас и каким было поколения до этого.

Так что Кубрик, отказавшийся от экранизации идей Берджесса, равно как и редактор книги в США - вы оба оказались неправы, и время уже показало это. Британские критики также активно проехались по книге, называя её претенциозной и смакующей насилие попыткой в психологию, которая полностью, полностью провалилась. А кто-то писал, что фильм куда интереснее занудного Берджесса, ведь он такой красочный, а книга нудная (ещё бы, в американской то редакции).

Но по итогу роман уже пережил их всех, и мне кажется, переживет и нас с вами.

Спасибо всем за то, что дочитали. В перерывах между постами я нахожусь здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Потому что пишу сейчас чуть реже, чем хотел бы, но и терять с вами связь не хочется.

До новых встреч!

в 2025 году не так просто найти активного игрока, который не играл ни в одну из частей Ведьмака. Ещё сложнее - чтобы он при этом не выхватил ни одного важного сюжетного спойлера. И прям уж совсем хардкорно - чтобы он при этом был давним фанатом книг. Знакомьтесь, это я, @MorGott, и сейчас вы услышите рассказ о серии игр от человека, который в течение десяти лет уворачивался от сбора карточек, сражений с ведьмаком школы Протеина и не выбирал между Трисс и Йен.

Я знаю, что на этой планете ещё достаточно людей, которые не в курсе, в каких случаях надо вызывать ведьмака и почему триста оренов за риггера, поэтому начну издалека - во второй половине двадцатого века. Это тот самый период, когда Профессор Толкин уже издал свой эпохальный "Властелин Колец", и знатно удивлялся тому, как серьезная аудитория горячо приняла его труд, ведь сам он считал книгу чудовищно огромной и неудобоваримой. Европейская фэнтезийная мысль также поспевала за трендом, выдавая на-гора тонны того самого классического европейского фэнтези про ушастых эльфов и бородатых гномов, пока по другую сторону океана Фрэнк Герберт выстрелил своей нетленкой про планету Арракис, в которой уже оригинально сплавлял ближневосточную культуру с азиатской, европейской и бог весть чем ещё.

И как будто этого было мало, сверху нарастающее мировое сумасшествие полирнул сначала Роджер Желязны со своей мультивселенской теорией и обыгрыванием французского и британского мифологического эпоса в хрониках Амбера, а затем и звездные войны прокатились по миру атомным катком классической волшебной сказки. И жанр фэнтези и фантастики, долгое время считавшийся категорией Б, таки выгрыз себе место под солнцем, чтобы в 2025 году мы с ужасом слышали новости об экранизации очередной вселенной от Нетфликс.

И тем не менее, ещё в начале двухтысячных я наталкивался на мнение, что эта вся ваша фэнтези - от лукавого, а ролевики, бегающие с тупыми мечами по лесам родного региона - дегенераты. И в этом плане от братьев поляков мы ушли не так уж и далеко. В начале восьмидесятых Анджей Сапковский, обычный польский пан из области торговли, задумался о том, что бы такого написать.

В Польше тех годов отношение к фэнтези было все ещё пренебрежительным, а наштамповано классического "высокого" фэнтези-творчества - вагон и маленькая тележка. И потому, как немногие до него (почему я и упомянул многих именитых творцов) пан Сапковский пошел по нетривиальному на тот момент пути - решил не просто писать рассказы, а переосмысливать весь тот пласт польской, славянской и западноевропейской культуры, которые мы для краткости называем фольклором.

Более того - дабы отойти от приедавшихся гик-тусовке штампов классической фэнтезятины, автором было принято стратегическое решение переупаковать весь этот фольклор в более приземленную и реалистичную обстановку. И вот уже девиц в башне заточают и оставляют в лесу не в рамках набившей оскомину сказки о проклятии и прекрасном принце, а в результате масштабного псиопса. На бой с чудищем выходит не карикатурно отважный рыцарь или дурачок-энтузиаст, а специально подготовленный специалист-ремесленник, естественно с убитым здоровьем на почве неоплачиваемых переработок и высокорисковой деятельности. Ну а если главный герой желает окучивать баб штабелями и быть всем из себя любвеобильным Конаном, то взамен он будет бесплоден и на сдачу не будет переносить болезни (иначе реализм неизменно наткнется на букет венерических увеселений).

Так и родился Ведьмак - уже не человек, но ещё не чудовище, всё ещё фэнтези, но уже постмодернистское, как это особенно модно в наше время. Сначала - как цикл рассказов, а затем - уже как длинная сага с глобальным сюжетом, реалистичными сценами войны и поднятыми проблемами расизма и тому подобного. И в чем Сапковскому не откажешь - написано грамотно, хорошим литературным языком и несмотря ни на что, книги собрали армию поклонников.

И хоть до столпов мировой литературы ему на тот момент было далеко, в Польше и других странах восточной европы славянский сеттинг залетел на отлично. Подумайте сами - первая книга была написана в 1986 году, а уже в 1993 по ней начали выпускать комиксы, в 1997 впервые зашел разговор о создании игры по мотивам, а в 2001 вышел сериал, который в силу простоты и дешевизны стал своего рода культовым для фанатов книг.

Но вот до игр Ведьмак добрался чуть позже, когда на тот момент никому толком не известная польская студия CD Project Red в 2007 году выкатила свою адаптацию похождений ведьмака Геральта. Один только семиминутный трейлер чего стоит:

И это было очень хайпово - я помню год, когда он вышел, постеры и обзоры публиковались в Игромании, а те счастливчики, чьи компы тянули игру (я в их число не входил) превозмогали баги и рассказывали о новой крутой игре. Это был жанр, который называют ныне "евроджанк" - задел на большую игру, который сопровождался, скажем так, низким техническим качеством. Хотя, положа руку на сердце - на фоне других релизных версий игр типа Готики 3 и Сталкера, Ведьмак не то чтобы выделялся. Благо в течение двух следующих лет игру правили, доведя до более чем играбельного состояния.

Четыре года спустя вышла вторая часть, которая резко подняла ставки - локации все ещё представляли собой лабиринты, местами даже больше чем первая часть, но вот подтянутый графон в сочетании с апнутыми механиками и голливудской постановкой катсцен вывели игру на новый уровень. Однако большинством фанатов вторая часть не считается прорывной, потому что ещё 4 года спустя вышел Ведьмак 3.

И вот это был разрыв. Бомба. Несмотря на баги на старте, всем было похуй. Новая игра давала просто безумный размах открытого мира, разнообразные квесты и механики, а также сюжет, который постановкой, глубиной и размахом затыкал не то что предыдущие части, но и практически все другие РПГ в принципе. И до сих пор она заслуженно считается многими одной из лучших РПГ в истории.

Но все три игры я в свое время пропустил, потому что банально не мог потянуть их на своем слабеньком компе, а позже не мог заставить себя играть в них после прочтения книг, ведь история Геральта была закончена на 12 из 10 на кончиках крестьянских вил.

И так прошло больше 17 лет с выхода первой части, и почти 10 с выхода последней, когда я, наслушавшись очередного раунда обсуждений игры с друзьями, наконец, решился закатиться в серию ещё раз. Плюсом, забыв сюжет книг достаточно, чтобы не плеваться от продолжения, я все таки решил дать ей шанс, купил и запустил первую часть. И пропал.

Сюжет игры начинается некоторое количество лет спустя после окончания книг (пять? семь? Источники расходятся, но вроде как семь). В книгах умирающих Геральта и Йениффер Цири отвозит на Яблочный остров, на котором они могут жить по Мастер-и-Маргаритовски и обретают давно заслуженный покой. Для тех, кто не знал - это прямая отсылка к артуровскому Авалону, который буквально означает яблочный остров - райское место, где король Артур вместо смерти откисает после своего последнего боя, в ожидании, когда он снова понадобится миру.

И вот, игра начинается несколько лет спустя, когда ведьмак в исполнении Александра Реввы с полной потерей памяти, полуголый и избитый оказывается найден другими ведьмаками в окрестностях Каэр Морхена, которые его немного выхаживают. Однако в это время замок оказывается под осадой бандитов банды Саламандры и парочки харизматичных мудаков-наемников, которые крадут ведьмачьи секреты и оборудование, что и толкает вперед все события игры. Геральту предстоит отправиться в Вызиму, столицу Темерии, помочь королю Фольтесту раскрыть заговор, вернуть ведьмачьи секреты домой и порубить в капусту главгада из религиозного ордена Пылающей розы, который из страха перед будущим концом света, предсказанным пророчеством Итлины, намерен превратить всех в мутантов из Resident Evil.

И что я хочу сказать. Амнезия ведьмака - это более чем стандартный метод для того, чтобы объяснить начало нового сюжета, а также достаточно "обнулить" крутость главного героя, дабы мы качали его с нуля своими усилиями. У нас есть два меча, один для людей, второй для чудовищ, и да, я знаю, это расходится с книгами, где Гарольд почти всех рубил стальным мечом, держа серебряный только на случай больших государственных праздников.

Боевка очень простая, ведь у нас есть два меча, из которых мы выбираем нужный, выбираем один из трех стилей боя (тяжелый, быстрый, групповой) и кликаем по противнику в тайминги ударов, чтобы совершать комбо. По большей части мы будем использовать групповой стиль против нескольких противников, выкашивая их толпами и обильно орошая землю кровью своей стальной мельницей. Также в игре есть очень простая механика прокачки оборудования, которая позволяет буквально пару-тройку раз за игру поменять меч и броню на получше, и механика обучения, для которой нужно покупать задорого книжки и по ним изучать монстров, составляя собственный бестиарий.

Разумеется, в игре есть то, без чего Гервант не был бы ведьмаком - зелья, для которых нужно находить алкоголь и целую плеяду самых разных субстанций, которые состоят из определенных алхимических составляющих, необходимых для зелий. И по большому счету, если не нестись по сюжету как бешеный шарлей, то трав и кусков монстров, собираемых за игру, хватит на всё и даже больше даже на высоком уровне сложности, тем более что обильно пить их не выйдет, потому как интоксикация от их применения сказывается на здоровье.

Как и положено ведьмаку, мы берем разные заказы на истребление чудовищ, и не все из них закрываются по скрипту "пришел-увидел-заборол". Некоторые квесты довольно интересны, но большая часть из них все равно крутятся возле основного сюжета.

Ну и конечно, карточки. Признаюсь, единственная часть игры, которую я проходил, вооружившись гайдами - как и положено ведьмаку, Геральт активно трахает все, что шевелится, а что не шевелится, шевелит и трахает. Это могут быть случайные селянки, девочки-клерки и даже монашки из госпиталя, не считая чародеек, и к каждой нужен свой подход, что то сделать, сказать или подарить. За это мы получаем эротическую карточку очень фривольного содержания (за исключением пуританских штатов америки, в которых была цензурная версия). И это откровенное "собирательство", нехарактерное для современных целомудренных скромных игр, на самом деле здорово подкупает. Чтобы вы понимали, я вдохновился и купил себе физический набор этих карточек, из чисто эстетических чувств.

Кроме того, в игре развитая система прокачки самого ведьмака и виде набора талантов, которые можно вкладывать в два десятка направлений. И прокачка дает о себе знать со временем, но выбирать, в какую сторону развиваться, тебе особо не приходится - тщательный пылесос всех заданий и локаций позволяет прокачать до максимума 80% направлений, а вы стопроцентно не будете столько использовать.

Также в игре есть знаки, но по большей части на низких уровнях и не особо нужны - игра замечательно играется и без них, зато на высоком защитный знак Квен пригождается для получения права на один удар по лицу без последствий.

Ну и наконец, самая важная часть игры - это сюжет. С одной стороны, видимо, из-за каких-то проблем с авторскими правами Реды на тот момент не могли или не хотели сильно забуриваться в основной сюжет книжной саги. С другой, они здорово расширили историю и географию, почти не трогая книги. У нас есть основные персонажи в виде Трисс, Шани, король Фольтест и принцесса Адда, а также ведьмаки Каэр Морхена. Каждый из них знает Геральта и старается ему помочь вернуть память, но сделать он это может лишь разобравшись в себе, сиречь - проходя сюжет дальше и строя свой сюжет.

При этом ты вправе проходить игру как тебе угодно - в отличие от какого нибудь Скайрима, где у тебя дается выбор из правильного варианта и неправильного, здесь разработчики постарались сделать так, чтобы каждое твое решение было равносторонним, и если ты решил помочь одним - у тебя были для этого причины, равно как и для того, чтобы помочь другим или - вообще отойти в сторону, потому что ты же ведьмак, мать твою за ногу, и это не по кодексу. Ты можешь убить стрыгу или оборотня, а можешь пощадить, и для обоих вариантов у тебя будут причины. И это здорово - для 2007 года это было как минимум не избито, да и будем честны - не все современные игры это дают.

Но все таки замечу, что игра вполне начинает душить тебя ближе к концу - поскольку монстры появляются на одних и тех местах, мочить их в тысячный раз пиздец как утомляет. Точно так же, как и боевка - однотипная, она не меняется и к концу игры, а вызов тебе бросает разве что сам Яков из Альдерсберга да пара чудовищ типа Кащея (за дизайн которого мой поклон Редам, обосраться можно). В остальном ты просто нажал на врага и начинаешь ритмичный куки-кликер. Также выводит из себя обязательный фарм денег и необходимость чистить каждый угол, иначе перед тобой стоит выбор: или сильный, но тупой, или дохуя умный, но в трусах. Игру немного разнообразит покер на костях, успех в котором определяется рандомом, тем более выгодным, чем больше вы играете, да бои на кулаках, которые станут неотъемлемым спутником всей серии.

Также игра не дает тебе понимания, как так вышло, что Геральт вернулся - мы так и не восстанавливаем память к концу игры, сюжеты книг не затрагиваются, а Цири и Йен не упоминаются, будто их и не существует. Нам оставляют намеки на то, что это мы, МОЖЕТ БЫТЬ, узнаем в продолжении, но интрига сохраняется. А благодаря тому, что между книгами и игрой есть временной лаг в 7 лорных лет и само действие отходит от сюжета саги, у разработчиков получается не наломать дров. И как показала история, это было очень кстати.

Сейчас, через 18 лет после выхода, игра заняла у меня 45 часов времени с облизыванием каждой локации, и она способна задушить (привет сраным болотам), но одного у нее не отнимешь - атмосфера вот этого самого славянского фэнтези под потрясающую музыку, за которую ты готов простить и баги, и кривое управление, и все остальное на свете. Глава в деревне Темноводье - буквально отдых для души, и если вы все таки позволите игре увлечь себя, это окупится. Заодно, она будет неплохим трамплином, чтобы вкатиться во вторую часть.

И если первая игра морально устарела, но все ещё может быть хорошим подспорьем для фанатов и желающих составить полную картину сюжета, то вторая - это был качественнейший рывок, как в плане графики, так и в плане постановки. Один только трейлер чего стоит:

Сюжет прямо продолжает первую часть, в финале которой ведьмак уже порывается было уйти с мешком монет, но тут на Фольтеста, короля Темерии, совершается нападение неизвестным убийцей, который оказывается ведьмаком. И ведьмак, проводя свое расследование, в течение следующего месяца ходит за Фольтестом как любимый телохранитель, спит с Трисс, потому что та ожидаемо его окучивает и даже участвует в осаде мятежного графа, где начинается настоящее блядство - сначала на армию Фольтеста нападает дракон, что уже само по себе нонсенс, а затем Фольтеста прям под носом у Геральта убивает другой ведьмак школы Змеи - Лето из Гулеты, а виновным во всем делают Геральта, ведь он оказался один, с окровавленным мечом и над трупом короля.

К счастью, глава тайной полиции Темерии Вернон Роше верит Геральту, и они отправляются на поиски реального убийцы - один хочет отомстить, другой - очистить свое имя. В ходе игры мы неизменно столкнемся с все той же темой расизма, скоятаэлями, которые все так же ведут себя как мудаки, и самим Лето из Гулеты, бой с которым больше похож на Шао Кана из девятой части Морталика - до того он нечестный. На высоком уровне сложности я плакал, кололся, но с сотни попыток таки одолел эту гору мяса, попутно окрестив его набором более подходящих имен - Лето ест Котлеты, Ведьмак школы Протеина, и так далее.

Что здесь изменилось по сравнению с первой частью? Да практически всё! Игра выглядит на порядок лучше, ярче, детализированней и очень неплохо смотрится даже сейчас (пусть после всех патчей, но тем не менее). Использование знаков стало более вариативным, а боевка ушла от рака закликивания по таймингу, став куда как более живой. Ну а ещё мы начали благополучно уходить от ударов врага перекатами, превращая её в дарк соулс в случае особо мерзких врагов.

Вот здесь боевка уже куда удобней дополняется знаками, пусть даже самым главным и остается Квен - на защиту, потому что это база всей серии. Механику зелий немного поменяли, что сделало её удобней, как и сбор всякой полезной хуйни, что щедро раскидана по карте. А вот механика крафтов и прокачки вооружения сменилась кардинально - теперь Гервант неизменно должен таскать с собой полтонны руды и три кубометра дров, чтобы крафтить себе доспехи или мечи получше на 2% чем предыдущие. Но этого добра полно и на локациях, так что всегда можно найти себе самую лучшую броню, а материалы - продать, накупив на них книг и конечно, же - шлюх.

Да, эротика здесь заменилась с карточек (которые теперь больше не выдают, грусть) на полноценные эротические катсцены, причем весьма неплохо срежиссированные. А есть ещё и несколько сюжетных сцен, весьма и весьма горячих. Ну так вот о чем там я? А да, лут. Лута в игре ДОХУЯ, за счет чего у ведьмака всегда есть немало чеканных монет, что делает дроч окрестностей необязательным. Сами же локации после первого ведьмака хоть и стали куда красивей, превратились по большей части в сраные лабиринты, в которых надо заучивать куда идти чтобы куда то попасть - так разработчики прятали небольшие размеры карт, ведь у нас кроме пролога будет лишь три главы и по одной локации на каждую.

Квестов тоже не то чтобы много - но кривая глобальная карта и отсутствие маркеров для некоторых заданий типа поиска гнезд монстров заставляет побегать, заучивая окрестности. Впрочем, заскучать вам не дадут монстры - они стали куда разнообразнее, опаснее и как я уже говорил, обычным закликиванием по таймеру вам не обойтись. Монстры разнообразны и в плане атак, у них разные мувсеты, что неизбежно периодически заставляет попотеть.

Впрочем, и люди в большом количестве тоже дадут вам просраться, особенно на высоких сложностях, потому что даже несмотря на отсутствие вил зайти в спину и в крысу ударить ведьмака мечом - никто не осудит. С такими приходится использовать всё, чему тебя научили в Каэр Морхене, и это кстати, окупается - динамичный бой, в котором нужно уворачиваться от толпы противников, юзать весь свой арсенал и раздавать тычки, превращается почти в танец.

Поэтому ведьмаку дали во второй части целый дополнительный арсенал - ловушки, которые можно заранее расставить по полю боя, метательное оружие, чтобы как Эцио Аудиторе валить очередную сороконожку, и бомбы, которые становятся мастхев-инструментом чтобы чистить те же гнезда. Что действительно хорошо - все это, как и зелья, как и фехтование, на высоком уровне сложности вам придется использовать, обмазываться знаками и зельями, а это - весьма неплохой показатель, потому что существует масса игр с кучей механик, которые для прохождения игры нахер не нужны и выглядят как добавленные чисто чтобы были.

Что касается прокачки Геральта - вот тут все изменили очень сильно. Есть четыре ветки (базовая короткая, фанат дрына, любитель знаков и обдолбыш зельями), но прокачать их все не выйдет - будь добр мил человек, выбери одну и качай до упора либо парочку до среднего уровня. Это балансно, но я любитель дрынов и ещё с книг помню эти цитаты Сапковского, где Геральт "крутанулся в воздухе, разворачивая меч вполоборота в тройном акселе, в танце проходя защиту и нанося тройной тайный укол в области пигидия разгневанного кащея", поэтому качал мечника. И это мне понравилось - ты чувствуешь прогрессию, как интереснее и легче тебе становится превозмогать и как по чуть чуть, но все же меняется боевка.

Но что меня на самом деле покорило в игре - это сюжет и персонажи. Во-первых, они все чудовищно харизматичные и живые (что усугубилось грамотной русской локализацией) и их буквально хочется слушать дальше. Многие из них в условиях войны между Каэдвеном, Аэдирном и нелюдями - мудаки, но каждый со своей правдой, и слушая всех их, ты так или иначе можешь хотя бы понять их и снова - отойти в сторону либо помочь одной из сторон. Кем бы ты ни был, ты для половины или большей части всегда окажешься мудаком. Но по крайней мере тебе никто не говорит, кто в этой заварухе плохой, а кто хороший. Ну, кроме Детмольда - вот кто сын собаки, рожденный жопой в полнолуние.

И даже посторонние второстепенные персонажи порой запоминаются, типа бухающего тролля, который перестал следить за дорогой или два ебаната, предлагающие тебе деньги за эксперименты над тобой. Но это все были только вишенки на торте, потому что все 45 часов прохождения игры тебя нарративно готовят к финальному выбору всей игры.

Ведь ты гоняешься за Лето, ведьмаком школы всего сожранного белка в доме. Ты делаешь это, чтобы очистить свое имя, которое гремит по северным королевствам как "Геральт из Ривии, убийца короля Фольтеста". А ведь ты к королю проникся уважением по первой игре и прологу второй - он хоть и мудак, но весьма харизматичный, деятельный и в целом не худший из королей, если познакомиться с ними поближе.

Попутно ты узнаешь, что твой друг Роше сам устраивал заговоры и шпионил за королями соседних стран, помогаешь Хенсельту, королю Каэдвена, снять проклятие, наложенное чародейкой Сабриной Глевиссиг за то что он сжег её заживо на тележном колесе. И вроде бы Хенсельт мудак, но только пока ты не узнаешь, что сжег он её за то, что она целое поле с его войсками (и войсками противника) превратила в литералли вьетнам, банально испепелив три тысячи его лучших солдат, потому что входила в Тайную ложу чародеек, которая считала, что Хенсельту нельзя дать расширяться.

А потом Хенсельт вешает кучу людей Роше и насилует последнюю из его лейтенантов, вертит на хую всех, включая ведьмака, и ты вполне можешь дать Роше убить его, пополнив таки свои титулы честным "убийца королей". Позже оказывается, что Трисс - тоже член ложи, и вроде бы мудак, но её выгнали за травоядность, и вообще её Нильфгаард взял в плен непонятно зачем. А после небольшой резни в Лок Муинне на совете Ложа и вовсе устраивает королям и чародеям бомбардировку драконом, после чего вся политика окончательно едет в ад.

Это я к чему так сбивчиво и рвано поясняю сюжет - он постоянно играет с тобой на уровне нарратива, а не выбора сюжетных диалогов, и твоя цель в виде "достать голову Лето" теряется на фоне происходящих событий. И когда ты после всего наконец встречаешься с ведьмаком школы бодибилдинга, он тебе прямым текстом объясняет - надвигается война с Нильфгаардом, а Лето работал на императора. Его задачей было устранить всех по максимум всех королей, а Ложа чародеек пыталась использовать его, чтобы сделать то же самое, но уже создать себе карманное королевство в личное управление. Что кончилось резней в Лок Муинне и последующей раздачей пиздюлей.

Он не отнекивается от предложения "решить все здесь и сейчас", но рассказывает все, о чем Геральт спросит. И ведьмак, который успел узнать о Йеннифер, узнает, что Лето и его друзья (ныне покойные благодаря нашим действиям) помогали Геральту найти Дикую Охоту, которая похитила Йеннифер чуть ранее. Что Геральт поменялся с Йен местами и сам в качестве всадника Дикой Охоты катался по небу, пока не сбежал в первую часть игры. Что Лето выходил Йен, и все они сейчас работают на нильфов.

Но это не подается как "эй, я хороший, не убивай меня". За 45 часов игры ненависть к нему наоборот, только растет, потому что приходится жопу рвать чтобы его достать, но вот пока он тебе рассказывает сюжетную информацию о том, как так вышло, что он тебя подставил и заявляет "ну ты сам виноват, раз в телохранители пошел", ты обдумываешь сюжет и приходишь к выводу - а зачем?

Ну то есть буквально, твоя мотивация не столько в том, чтобы отомстить за Фольтеста (он тебе в сущности никто), а чтобы найти убийцу и отмыть свое имя. Вот только за время игры мир немного изменился - НЕМНОГО ТАК, трое из четырех королей мертвы, Капитул разогнан нахуй, последний из королей объявляет охоту на чародеек и Ложу, а повсюду ад, безвластие и разорение. Спрашивается - вот принесу я голову Лето, а собственно - куда я понесу? Кому? Тем, чье мнение мне реально важно, и так известно, что убивал не я, а всем остальным вообще абсолютно похуй, Геральт или Лето или кто угодно - у всех свои проблемы, так что доказывать что я не верблюд, мне просто некому.

И это просто охуительно. Об этом не говорится прямым текстом, но игра подталкивает тебя к тому, что в общем-то можно убить Лето, но зачем? Это нарративное давление, которое заставляет тебя размышлять и самостоятельно приходить к тому, что игра не озвучивает - просто прекрасно.

Что довольно забавно, ещё с первой части у тебя, как я говорил, есть свобода выбора, спасти тех или иных персонажей или наоборот, угробить, не смешиваться и так далее. А представляете себе, что если персонажей много, то и общая концовка может различаться очень активно. Как в таком случае определять, что канон? И тут Реды вышли из ситуации не то чтобы элегантно, но по крайней мере неплохо постарались. Судьба важных сюжетных персонажей на деле не так важна - от нас зависит, как большинство из них в итоге покинут сюжет и когда, появятся ли они в следующей игре в качестве камео или нет, и больше существенно не будут влиять на сюжет. Однако подается это вполне добротно, так что тебе действительно интересно, стоило ли спасать Шеалу (а то она та ещё сука), и что будет если ты не убьешь дракона.

А ещё создатели второй части сделали вещь, которую в некоторых современных играх просто не допустят. Представьте себе, что выбор в один конкретный момент игры меняет целую ТРЕТЬ игры? А здесь это есть - у нас сразу два варианта второй главы, которые различаются не деталями, а буквально это две разных истории, кардинально, даже на разных (почти) локациях. И есть вещи, которые ты не узнаешь, пока не пройдешь игру в обеих вариациях. Поскольку я проходил за Роше, а "белок" я не люблю, потому что они мудаки, которые портят жизнь нормальным людям, то я в конце игры просто убил дракона. Не, ну а хуле он, тем более что его зачаровали чародейки.

Но только при прохождении игры за белку-Иорвета, ты можешь узнать что это лидер всех нелюдей Саския, она же Саэсентессис - не просто дракон, а дочка книжного товарища Геральта Виллентретенмерта. И в моем прохождении я убил её, отчего меня это знание пиздец как приложило.

И вот этот нарратив в игре делает игру привлекательной до сих пор. Ну и плюс как всегда - отличный саундтрек со славянскими мотивами, который неизбежно создает "ту самую" атмосферу. Впрочем, приключение это длилось также 45 часов, и не успело мне наскучить. Тогда я уже был наслышан, что предыдущие две части были своего рода разминкой, разгоном на взлетной полосе, который разрабы набирали, чтобы ультануть в 2015 году.

Тогда я ещё не знал, что меня ждут 180 часов сюжета, дополнительных квестов и сотни знаков вопроса на карте, из которых я закрою ВСЕ НАХУЙ. Но поскольку я упираюсь в лимит знаков для поста, а описать третью часть даже спустя десять лет после выхода не получится в двух абзацах, придется выпустить второй пост, который выйдет завтра (ну, как допишу).

Я не буду сохранять интригу и скажу сразу - я был крайне доволен после прохождения первых двух частей, но то, что удалось пережить в третьей части - это нечто, ведь я обожаю читать и разбираться даже в каждой мелочи, и эта игра дала мне подобное в полном объеме, застав и порадоваться, и просраться.

А тем временем я благодарю всех моих подписчиков за то, что не теряете веры в меня, я буду стараться возвращаться с пиздатыми постами как можно чаще. Спасибо вам!

В перерывах между постами я нахожусь здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Потому что пишу сейчас чуть реже, чем хотел бы, но и терять с вами связь не хочется.

До новых встреч уже завтра!